伊丽莎白女王钢琴大赛的海选赛与常规赛事不同,它不限制题材,上千名钢琴家里可以在三大场地百花齐放,不管你精通原创还是深谙李斯特、肖邦等大师的经典作品,只要你能在现场打动评审,那么在这场海选赛中,你就能轻易的胜出。
站在大师的肩膀上演绎大师的作品,固然可以取巧,但若是熟练度达不到理想水平,反而是弊大于利,很有可能栽跟头。
因此,在海选赛上,凡是会作曲的钢琴家们,基本上都会拿出自己最骄傲的原创曲子,以此来让评审和观众们鉴赏。
但诸如林微音、高飞流等人,反而应该演奏大师们的古典曲子。
因为对他们来说,每日里日复一日练习的作品,其演奏的水准,已经是可以达到原作者的水平,甚至还能做到青出于蓝而胜于蓝,在情感和演奏功力上超越那些先驱者。
对于这些钢琴家们而言,他们一生都在演奏大师们的曲子,演奏的次数甚至比原作者还要多得多,他们对每一首名品基本上已经形成了肌肉的记忆,认真起来的模样,甚至已经超出了历代大师们的演奏水平。
比如林微音,她或许在演奏李斯特等以技巧见长的大师们的作品时稍有逊色,但当她演奏肖邦系列作品时,就宛如肖邦本人附体,相当惊艳。
因此,在每逢五年才举办一次的肖邦国际钢琴比赛上,林微音的演奏实力彻底震撼了在场所有的评审和观众,一举拿到了连续空缺了两届的肖邦国际钢琴比赛金奖。
那一年,国际上对于林微音的评价相当之高,特别是当她演奏肖邦乐曲的时候,年轻一代基本无人能敌,让林微音从一个小小的国内青年钢琴家,一跃上升到了世界级的大钢琴家,甚至是处于第一阶梯水准。
诸如林微音这样稍微“偏科”的古典乐钢琴家其实有很多,他们专精于某一系列作品,因此,在伊丽莎白女王大赛的海选赛上,主办方不设主题,采取了百家争鸣的姿态,让所有的选手弹奏自己最擅长的品类,以保证不放过任何一个有可能的冠军种子。
海选赛主要以评分为准,评审们将会根据四个标准类进行评分。
第一个标准,是作品的难易程度来给分,满分为20分。
第二个标准,是根据演奏者的基本功以及技巧来给分,封顶20分。
第三个标准,根据作品完成的完整性来给分,共30分。
第四个标准,根据演奏者的艺术表现力来给分,满分同样30分。
四个标准结合,封顶是100分。
更简单来说,就是根据节奏、技巧、感情、完成度来进行综合测评。
此时,整个皇家音乐厅,随着赛事的开始,而陷入绝对的安静。
随着一个个的演奏者上场,每一个钢琴家都获得了评审们的赞赏和肯定,多数都拿到了80分以上的水准,这些演奏者来自世界各地,在事先就已经由主办方进行过筛选,其能力自然毋庸置疑,不管是演奏作品的难度,还是演奏者的基本功和技巧,俱都达到了演奏作品的巅峰。
所以,最关键的还是看作品的完成度,以及演奏者的艺术表现力,单单这两项,就价值60分。
单就完成度来讲,原创与非原创是有很大不同的,演奏大师们的作品,只要尽可能的贴近大师们的作品程... -->>
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