bsp; 周围人倒吸一口凉气。
劳拉对廖远的好感度在呈直线下降,但即便如此,她对廖远的才华也非常仰慕,但鉴于廖远似乎毫无兴趣的模样,为了不搞砸这场她期待已久的四手联弹,所以主动坐在了左边,希望能引导起廖远的情绪。
在四手联弹时,双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。
如果一方缺少兴趣,就不可能有热情和积极性,这时的合作,双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。
这种情况下,声音作为情感的载体,就不可能表现出生动活泼的音乐形象,更谈不上感染力、表现力了。
双人演奏下,合作者的情绪是极易被另一方觉察的,这也是四手联弹的一个重要特点。
然而她还是低估了廖远的实力。
当劳拉开始弹奏《歌剧魅影》的演奏时,廖远的左手穿插到了劳拉的胸前,飞速的按在了琴键上,右手也开始了风暴式的演奏,在这种情况下,劳拉不得不放弃主动,让自己去适应廖远的节奏。
她惊讶的发现,廖远的冷淡丝毫没有影响到他手指的灵活和表现力,每一个琴键都按的飘然而有力。
铿锵的琴音在整个甲板上响起,人们安静的欣赏着两位世界级音乐家的演奏,眼里看到的耳朵听到的都是惊艳。
虽然是第一次合作,事先没有任何排练,甚至双方连琴谱都没有完整的看过,但廖远与劳拉依然演奏出了最动听的音乐。
对于这个级别的演奏家来说,拥有绝对音感是最基本的条件。
任何一首他们听过的音乐,都能够在88个黑白键上准确的敲击出来。
好的音乐家能够准确的复刻整首曲子,比如林微音曾在歌诗达号邮轮上完美复刻廖远曾经弹奏过的《Summer》。
而超一流的钢琴家,则是能够在完美复刻的基础上,加上属于自己的调料,来让整首曲子表现的更加出色。
一如此时的廖远。
劳拉演奏的相当不错,一音不差,表现力也堪称完美,与原曲一般无二。
但廖远却是可以在原曲的基础上,另外加上一些改编,来让这首曲子更震人心魄。
作为合作者,劳拉自然察觉到了廖远弹琴时的变化,但她并不敢轻举妄动,此时此刻,她就像是一张画板,任由廖远在她身上尽情的涂抹,原本的作品可能只是一副《麦田里的守望者》,但在廖远的加工下,逐渐变成了《清明上河图》。
这种神奇的魔力,仿佛带领劳拉进入了一个新的魔法世界。
对于四周的听众来说,就更是惊艳到头皮发麻。
原本单人都能轻易弹奏的《歌剧魅影》,在廖远的加工下,渐渐变成了真正的只有双人才能合奏的曲目……
“上帝,这完全是现场创作了升级版的《歌剧魅影》啊……”
随着音乐声在耳畔不断迭起,劳拉眼神露出震撼,心底更是掀起一抹疯狂:“这家伙,太强了吧!”
作为一个画板,劳拉清楚的知道,这首曲子的变化程度是有多么可怕,特别是现场创作,这简直是为所未闻,对于劳拉来说,这更是奇迹一般的存在,而现在的她,面对廖远的强势欺压,却是完全不敢反抗。
她只能默默忍受,唯恐稍一不慎,就破坏了这美好的意境。
到了乐曲的高潮部分,她终于忍不住心灵的颤动,扬起了雪白的脖颈,发出了一声享受的呻吟声。
“啊……”
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