月光下的灵魂挣扎逐渐化作诗

路口还有一个胖胖的女修鞋匠每天来摆摊，她宽厚，热情，喜欢与我聊天，她总为她儿子的成就感到自豪。

    而附中与我想象中差异巨大，这是个开放、自由过度、豪无规矩的地方。两极分化十分严重，有人奇装异服、没有节操；有人严于律己、热爱学习。可我两者皆不是，是另类的存在。但在这里也不乏美好的事物至少不用学物理、化学，课程也非常简单，没有过度的压力。这课程我想我能听懂，但在美术上却成了白痴。

    学校里的风气确实不太好，非常开放，谈恋爱的成双成对，怪人成群结队。完全颠覆了我的想象，他们有人会在教室里众目睽睽之下讲色情话题，会等老师不在时在教室里放色情电影。他们的奔放让保守的我难以接受。

    这是间五颜六色，“色香味俱全”的学校，这里的学生不用穿校服，而且制度规则松散。每个人都仿佛是一只只花蝴蝶、一朵朵五彩花自带色泽，为“招蜂引蝶”而来，为争奇斗艳而舞蹈。而我成了这片森林里唯一的黑瓢虫。“黑色”是我的象征，那时我只穿黑色，就像一片黑色的幽灵。

    我想他们并不喜欢我，我也理解不了他们，那我们就各走各的路吧！这是我人生中逃学的高峰期，我喜欢在家看美剧、看电影，听公开课，我喜欢听哲学课、音乐理论课…当我第一次学习《古典音乐鉴赏课》聆听到《月光曲》时我仿佛身临其境，“月光倾泻在波光粼粼的湖面上，斑驳的倒影折射出曼妙的身姿，你宁静地躺在木质阳台的沙发上静静地阅读着泰戈尔的《新月集》：

    我喜欢月亮娇美的脸庞月亮喜欢我昂扬有力的脚步声…每次见她她都笑而不语从不肯泄露一丝世界真实发生的秘密

    这种悠静蕴含着发自内心的平和，仿佛抛开了一切压力与浮躁后的安宁。我还习惯于在打完盹后的饷午看看美术史和介绍世界名画的书籍。阅读着罗曼·罗兰的散文，再来一些零星的零食。睡前再读一段励志小说，例如来段《假如给我三天光明》中乐观且充满期待的话语，只为明天依旧充满希望。我还看了《少年维特的烦恼》其中维特对爱情的无怨无悔与奋不顾身实在令人有些许不理解。或许我不是冲动型人格所以才无法感同身受，我总感觉在这个年纪爱情对我来说是渺茫的，就好似荒漠中的孤独玫瑰摇曳凋零。那时爱情的意义对我而言更像纯白的玉兰花透着幽芳吐着含蓄，散发着淡淡的甜蜜。

    此刻当我再次回顾起这段经历时，觉得并没有什么，仿佛还很惬意。但那时事实上并非如此，因为我早已逐渐陷入泥潭，伴随着自我折磨与轻度抑郁。在这段日子里我总觉得自己一无是处，内心填满了对人生深深的不满，甚至是对所有处境的痛恨。

    也是从这时起我开始疯狂爱上了写作，我记录着生活的点点滴滴，和内心的愤世嫉俗。我总是马不停蹄地写着，无论好坏其实都显得无关紧要。重要的是内心的需要。看过我作品的人有人说我的文风很像鲁迅，犀利、尖锐、深刻。不过那时我确实很爱鲁迅，每次读到他的文章我总是怦然心动，哪怕不过是语文课本上的截取。另外还有一篇文章让我记忆犹新那就是卡夫卡的《变形记》，我总感觉自己很像那个变成“甲虫”的主人翁，而周遭的人对他的态度总能勾起我的回忆。后来我还以此主题绘了一幅画。这时期的我真的很爱乱涂乱画，画面怪诞、可爱有趣至极。但我却不喜欢应试教育的作品，我完全get不到它的魅力，空洞、乏味、循规蹈矩、一成不变…

    因为在我青涩的心里，加之日渐对艺术史的进一步了解、理解，我感觉艺术是有个性，有灵魂的。描绘一件事物，重要的并不是一般标准，而在于它所呈现的美感，所传递的思想情感。以及观赏者从中所获得的精神享受，那不仅仅是场视觉的盛宴更是情感的共鸣、精神的共眠。

    艺术不就是如此吗？它描绘着灵魂的肖像，揭示着心灵的诗意，透露出本底里的诉求！就像美食每一种口味揭示了不同的情感和人生。而每一种艺术风格则展现了多种多样的人性与迥然不同的文化。

    此刻惬意与忧郁协奏，自由与迷失共进，未来我们会在何方？前程总是条未卜的谜题。